Le retour du Capitaine Nemo - Entre les tours
Offset
70 × 50 cmQuatrième de couverture du Retour du Capitaine Nemo en tirage numéroté et signé.
Vous trouverez ici des tirages grands formats. Une fois l'original scanné (et ce, par un professionnel externe), le dessin est reproduit via différentes techniques d'impression : en offset (quadrichromie), en sérigraphie (impression par aplat de couleur) ou en digigraphie (impression digitale haute définition aux encres pigmentaires). En cas de sérigraphie, c'est l'original noir et blanc qui est scanné et le dessin est alors mis en couleur par un coloriste, Laurent Durieux en l'occurence (Gillez Ziller autrefois).
Les tirages sont tous imprimés sur du papier Fine Art de type Archive et acide, satisfaisant les plus hautes exigences de qualité pour retranscrire le plus fidèlement le dessin original et permettre au mieux leurs conservations. Chaque technique d'impression requiert son type de papier. Atlantic12 travaille généralement avec du Modigliani pour les offsets, du Fedrigoni ou BioTop pour les sérigraphies et du papier Hahnemühle pour les tirages pigmentaires.
Les images sont livrées sous tubes renforcés et sont conditionnées avec le plus grand soin pour assurer leurs livraisons en parfait état, partout dans le monde. Tous les envois sont garantis.
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Sont regroupées sous cette section les tirages issus du travail exclusif de François Schuiten. Où il est l'unique auteur, tant au niveau de la conception du dessin que du trait ou de la mise en couleur.
Voilà plus de quarante ans que beaucoup de ses dessins font l'objet d'une édition sous forme d'affiche d'art. Il va sans dire que son dessin et son univers, reproduits en grand format, s'y prêtent particulièrement.
Autrefois Archives Internationales (Gilles Ziller), les Editions Christian Collin, Brüsel et autres Champaka..., c'est Atlantic12 aujourd'hui et depuis fin 2015 à qui incombe exclusivement le travail d'édition de son travail en tirage imprimé et signé.
Figure majeure de l'art de l'affiche et de l'illustration contemporaine, Laurent Durieux est devenu en peu de temps un acteur incontestable du monde de l'image. Connu du grand public, particulièrement outre-Atlantique, pour ses sublimes refontes d'affiches de célèbres films holywoodiens (Jaws, Pulp Fiction, The Goodfather,...), Laurent Durieux a développé son propre univers graphique d'une beauté inouïe, dans un style rétro-futuriste, inspiré du 7è art ainsi que du 9è art.
Issu d'une fratrie bruxelloise à la fibre graphiste, Laurent Durieux rencontre François Schuiten en 2014. Depuis lors, les 2 comparses ne cessent d'accumuler les collaborations, pour notre plus grand bonheur. Atlantic12 a l'immense honneur de travailler avec ces 2 monstres.
Les images éditées sur ce site tirent avant tout leurs histoires de projets liés à Schuiten, Laurent Durieux ayant de son côté sa maison d'édition pour ses propres projets. Il s'agit donc ici d'images où l'intervention de Durieux varie fortement et ce, en fonction des projets édités. Sur certaines illustrations, il met en couleur, pour permettre l'impression sérigraphique (OBJECTIF MARS par exemple), tandis que sur d'autres (comme RALENTIR, LE HANGAR Y ou SUR LES ÉPAULES DES GÉANTS), l'apport de Durieux est beaucoup plus prononcé, frôlant parfois le dessin à 4 mains.
« Le très beau travail de Laurent Durieux élève l'art de l'affiche à un haut niveau. Les images, qui sont exécutées remarquablement, expriment des idées et des thèmes du film qu'il a choisi d'un nouvel éclairage. Ses images racontent beaucoup de choses sans mots et font partie de la merveilleuse tradition de l'art de l'illustration. » (Francis Ford Coppola, réalisateur)
Tous les tirages réalisés avec Laurent Durieux étant imprimés en sérigraphie, nous vous invitons à découvrir les coulisses de la réalisation d'un tirage sérigraphique à travers ce mini film réalisé au sein de l'Atelier Vertical à Bruxelles, fort de plusieurs décennies d'expérience en la matière :
Jack Durieux, né en 1970 à Waterloo, Belgique, est diplômé en communication graphique et sérigraphie en 1995. Depuis, il travaille comme graphiste et illustrateur. Il se spécialise dans la typographie et le design d'entreprise ainsi que dans la conception d'innombrables œuvres d'art pour plusieurs maisons d'édition, maisons de disques et distributeurs de films. Depuis 1998, il enseigne, avec son frère Laurent, le graphisme et l'illustration au Collège d'architecture et de design de Bruxelles. Depuis une dizaine d'années, Jack aide également son frère jumeau Laurent en concevant des traitements de type pour la plupart de ses affiches de films alternatifs. Avec deux de ses frères, Jack a cofondé en 2014 Nautilus Art Prints, une société d'édition d'affiches de cinéma alternative.
En 2019, François Schuiten et Benoît Peeters lui propose de mettre en couleur leur album phare, Urbicande (1983), qui sortira donc dans une nouvelle édition colorisée en 2020.
1983 est l'année de leur première collaboration et par la même, l'année de la naissance de la mythique série BD Les Cités Obscures qui compte aujourd'hui pas moins d'une vingtaines d'albums et ouvrages. Cette série, qui est située dans un univers parallèle au nôtre mais avec de nombreux passages vers le monde réel, a été traduite en une dizaine de langues à travers le monde et s'est vu couronnée de nombreux prix. Benoît Peeters en est le co-scénariste et aujourd'hui encore, un des plus fidèles acolytes et complices de Schuiten.
Marie-Françoise Plissart, brillantissime photographe bruxelloise, collabore également avec François Schuiten, de manière plus sporadique mais depuis très longtemps. Leurs images ont ceci de particulier que Schuiten intervient systématiquement sur une photo de Plissart en la rehaussant.
Voilà plus de quarante ans que François Schuiten a l'honneur de confier certains de ses dessins dans les mains de l'excellent graphiste et sérigraphe Gilles Ziller qui les sublime comme personne. Aujourd'hui retiré, Ziller a créé les fameuses éditions Décalage (en association avec Christian Desbois) et Archives Internationales. Gilles Ziller ne travaille qu'en sérigraphie, il réalise tout à la main. Un travail de passionné, lui qui n'a jamais touché un ordinateur de sa vie. Ses sérigraphies font l'objet d'un soin délirant. Chaque image est accompagnée d'un papier de soie (avec motif sérigraphique) qui la protège et souvent d'un certificat d'authenticité particulièrement soigné. Avec l'arrêt de ses activités, l'impression sérigraphique perd certainement un de ses plus grand Maîtres.
Li Kunwu a grandi dans une Chine bouleversée par la Révolution culturelle. Issu d'une génération qui n'a pu suivre ni formation artistique ni cursus académique, c'est en autodidacte qu'il se frotte au dessin.
Né en 1955 dans la province du Yunnan en Chine, il est un des rares artistes chinois de sa génération à s'être dédié exclusivement au 9e art tout au long de sa carrière et à en vivre.
D'abord spécialisé dans la BD de propagande, il s'est ensuite orienté vers l'étude des minorités culturelles chinoises dont sa province, le Yunnan, est si riche.
Dessinateur de presse pour Le Quotidien du Yunnan pendant plusieurs décennies, Li Kunwu est l'auteur de plus d'une trentaine d'ouvrages dans son pays.
En 30 ans d'activité, il a été publié dans les magazines de BD chinois les plus emblématiques et est l'auteur de nombreux livres l'ayant fait connaître aux lecteurs francophones.
Li Kunwu a reçu de nombreux prix dont le prix "Ouest-France" et celui de la BD historique à Blois. Il a également reçu le Dragon d’Or du festival Manga International à Canton en 2013 (équivalent du Goncourt français) et le Prix du festival de bande dessinée à Alger. En 2015, il reçoit le Prix d’Excellence du 18e Japan Media Arts Festival (2014) décerné à Tokyo en 2015 par le ministre japonais de la Culture (L’un des plus prestigieux prix en Asie).
EN 2021, il participe à l'exposition De Pékin à Hankou : une aventure belge en Chine en prêtant un grand nombre d'oeuvres originales illustrant la construction de la ligne ferroviaire Pékin-Hankou.
Il réalise plusieurs dessins à 4 mains avec François Schuiten dans le cadre de cette exposition dont 2 font l'objet d'un tirage digital aux encres pigmentaires que les éditions Atlantic12 vous proposent ici.
Né en 1956 à Bruxelles, Alain Goffin est issu de l'Atelier R de bandes dessinées à l'Ecole Saint Luc de Bruxelles (1975-1979). Son style de dessin s'inscrit résolument dans la lignée de l'école de la ligne claire.
Contemporain de François Schuiten et fidèle ami, Alain Goffin participe avec lui au Neuvième Rêve (1979) ainsi qu'avec Claude Renard, Benoît Sokal, Berthet... Il publie ses premières planches dans le mensuel de bandes dessinées (À SUIVRE) dès le numéro un (1980). Avec François Rivière, il crée le personnage de Thierry Laudacieux, boy scout bruxellois. Ils publieront deux albums aux éditions Casterman : LE RESEAU MADOU (1982) et LA MINE DE L'ETOILE (1984). Il entame une nouvelle collaboration avec Benoît Peeters et François Schuiten comme scénaristes et dessine PLAGIAT! (Editions Les Humanoïdes Associés, 1989). Cet album a été couronné par le très convoité Prix RTL 1990 de la bande dessinée. Vient ensuite, sur un scénario haletant de Benoît Peeters, LE THEOREME DE MORCOM (Editions Les Humanoïdes Associés, 1992). Benoît Peeters et Alain Goffin signent ensuite un roman illustré pour adolescents LE SIGNE DE LUCIFER (Editions Nathan, 1990) qui obtint le prix Lecture Publique de la Communauté Française de Belgique. Avec RETOUR À LA RAPÉE (Editions Arboris, 1993), Alain Goffin signait pour la première fois le texte et les illustrations. En 1997, il a publié aux Éditions Dargaud, en tant qu'auteur complet au scénario et au dessin, un nouvel album de bandes dessinées NORTHREED PROJECT.
Depuis une trentaine d'années, Alain Goffin enseigne l'image narrative (bandes dessinées/illustration) ainsi que la communication visuelle graphique à l'Ecole de Recherche Graphique (ERG) à Bruxelles. Parallèlement à sa carrière d'auteur il crée à Bruxelles, en 1990, un Studio de communication visuelle, le Studio Goffin, où il réalise des campagnes de communication visuelle.
« Le paysage urbain a un passé, un présent et un futur qui est parfaitement perceptible à l’observateur attentif. C’est ce que je tente de montrer dans mes tableaux en intégrant la 4ème dimension dans le champ d’un cadre limité à 2 dimensions. Par cette façon de procéder j’invite les gens à entrer dans mes œuvres pour mieux percevoir les mutations en cours et les vrais enjeux d’un monde nouveau à bâtir. »
Luc Schuiten, grand frère de François Schuiten, est autant architecte que plasticien visionnaire. Il a trouvé sa place dans la mouvance du Solar punk, bien avant la naissance de ce mouvement. Depuis près de 50 ans, Luc Schuiten dessine une multitude de projets, animé par le souci d'un choix de vie en symbiose avec l'environnement végétal et bioclimatique. Il cherche inlassablement des solutions alternatives à la dégradation de l’environnement et à l’architecture objet de design, banalement mondiale. S’affranchissant des lignes rigides ou traditionnelles de la construction, il tente de gérer différemment les matériaux et les techniques, axe sa recherche sur des maisons bioclimatiques, rêve d’habitarbres ; ces logements organiques en osmose avec le végétal. Pour les chancres urbains, il construit des jardins verticaux issus du même imaginaire poétique. Au fil des années, cet architecte atypique dessine une multitude de projets animés par le souci d’autres choix de vie. Cette manière de penser donne forme à une nouvelle architecture basée sur une vision poétique où l’invention et la relation avec la nature occupent une place prépondérante. Mais c’est surtout dans ses visions utopiques d’une architecture futuriste qu’il va donner toute la force de son expression créatrice et imaginative, par ses propositions de villes construites uniquement avec des matériaux vivants. Pour définir ces nouveaux lieux de vie liés à une autre hiérarchie des valeurs, il crée le néologisme de l’archiborescence. Comme pour son frère François, dont il a été le scénariste sur des albums de jeunesse et l’auteur d’architectures imaginaires, le dessin est un outil d’exploration des possibilités à venir.
Parallèlement à son travail d'architecte utopiste, comme il aime le préciser, il mène une carrière professionnelle consacrée à la conception de bâtiments, bien concrets, caractérisés par une grande attention portée à l'environnement. Ces deux types d'activités sont pour lui complémentaires et se renforcent mutuellement.
Luc Schuiten est responsable de l’Atelier d’Architecture Schuiten sprl et le Président de l’asbl VEGETAL CITY. Il est membre fondateur de Biomimicry Europa et de l’ASBL Archi Human. Il communique sa vision du monde par des affiches, des conférences, des livres et des expositions dont il réalise toujours les scénographies.
Offset
70 × 50 cmQuatrième de couverture du Retour du Capitaine Nemo en tirage numéroté et signé.
Offset
70 × 50 cmCe tirage offset représente le Nautipoulpe, créature incroyable, à l'assaut de la tour Perret à Amiens ! Une vision irréelle de ce monument imaginée par François Schuiten, dont on connaît sa passion pour l'architecture.
Encre pigmentaire
80 × 55 cmTirage pigmentaire haute définition en digigraphie. Edition limitée à 50 exemplaires imprimés sur le prestigieux papier 100% coton Hahnemühle 308gr.
Offset
70 × 50 cm10 ans après l'édition de ce dessin en tirage pigmentaire par les Editions Christian Collin, l'original a été rescanné par notre partenaire graveur Numeris'Art et fait à présent l'objet d'une édition plus abordable en offset. Comme pour chaque image, François Schuiten s'est rendu sur place lors de l'impression, à Bruxelles, pour s'assurer de la qualité de...
Offset
70 × 50 cmTirage de l'affiche de l'affiche de la 10è édition du Delémont'BD festival.
Offset (quadri)
70 × 50 cmOffset
70 × 50 cmOffset
70 × 50 cmTirage numéroté et signé. Illustration représentant un monde utopique et imaginaire qui fait la part belle à l'Art Nouveau (jugendstil).
Offset
70 × 50 cmCouverture du magazine français 'Zadig' (n°17, printemps/été 2023), éditée en tirage numéroté et signé.
Sérigraphie
55 × 40 cmSérigraphie artisanale (2 passages). Visuel de l'affiche de l'actuelle exposition 'ART NOUVEAU. Histoires d'objets d'exception' au Musée Belvue à Bruxelles.
Sérigraphie
55 × 40 cmSérigraphie 6 passages couleur dont 1 encre métallique (le gris du chandelier) pour suggérer son aspect argenté. Couleurs par Jack Durieux.
Sérigraphie
60 × 70 cmPromo jusqu'au 20 septembre !Livraison dès le 28 septembre. Tirage édité sur base du visuel de l'affiche de la 3è édition de l'événement de culture scientifique 'Sur les épaules des Géants' au Havre en 2024. Impression en sérigraphie, réalisée à la main, 14 passages couleur ! Couleurs par Laurent Durieux. A l'achat de la sérigraphie, vous recevrez en...
Quelle belle initiative! Atlantic12 propose une superbe collection d’illustrations de l’auteur François Schuiten. Impressionné par le niveau de protection des oeuvres pour le transport avec tube rigide et plusieurs feuilles souples. Éprouvé pour le transport à l’international.Gwenael Le B. (Google, 2022)
Les éditions Atlantic12 nous font rêver avec de merveilleux tirages d’art mettant en valeur de la plus belle des manières le travail de François Schuiten! Foncez les yeux fermés , les tirages sont sublimes et les envois rapides et très soignés.M. Metron (Google, 2023)
Merci
Atlantic 12 est sans doute un des meilleurs éditeurs d'images actuellement, papier d'une qualité exceptionnelle, réalisation en offset et aux encres pigmentaires qui révèlent la puissance et la finesse des dessins de François Schuiten... De plus l'accueil, l'écoute, la qualité des emballages et des expéditions sont de plus irréprochables... Bref, pour tous les amateurs du travail de François Schuiten, c'est une belle invitation aux voyages que nous propose Atlantic 12 dans ces temps incertains ! Un immense merci...Yves L. (Google, 2021)